从对现实主义的传统解释到对不同风格的现代解释，契kh夫的作品的实践对中国观众来说并不是一个陌生人。全世界，来自世界各地的导演将其视为克服传统戏剧法的艺术试金石。由Thiago Rodriguez主持的“ Cherry Orchard”和最近在国家大剧院（National Grand Theatre）介绍的Isabella Huppel主持，也是创作者尝试使用经典作品来创造自己的想法的尝试。 为了悲伤和快乐的复音，精致的Yupper不承诺 从1902年到1903年，Chekhov创作了他一生中的最后一部戏剧《樱桃果园》。契kh夫（Chekhov）出生于俄罗斯去除农奴制的一年，站在世纪的山沟上。他在俄罗斯经历了最混乱，最激进的时期。这样，社会阶级的流动以及新型和旧游戏想法之间的矛盾都来自于此。但是，契kh夫的戏剧经常故意推翻浅色冲突并指出他们对看似毫无价值的一天 - 一天的生活的看法，但实际上他们反映了人类的共同内在世界。 “樱桃果园”中有许多现代练习。造物主需要了解契kh夫的原始含义，并在此基础上扩展自己的解释。在最初的作品中，刘·鲍夫（Liu Baofu）和其他人无法挽救现实的困难和美好事物的消失，这似乎克服了情感和忧郁的状况，但契kh夫指出，“樱桃果园”为“喜剧”。 1904年，斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）首次在莫斯科艺术剧院（Moscow Art Theatre）审查了这部剧本时，他给了一个沉重的悲剧歌词，吸引了契kh夫（Chekhov）的不满，他称其为“愚蠢的感性主义”。在过去的百年中，彼得·布鲁克（Peter Brooke），林·Zhaohua（Lin Zhaohua）和其他人的培训培训都关注了这部戏剧的性质。 同样，导演罗德里格斯（Rodriguez）也不简单地将“樱桃果园”（Cherry Orchard）解释为悲惨的告别和结束歌。她保持c赫霍夫的同情和隐藏的关注，并试图创造一种悲伤，快乐和多音，以探索时代，痛苦和希望的变化。 那么，混合的含义 - 混合悲伤和喜悦的含义来自哪里？在此版本中，柳树爱好者被描述为“喜剧中生活的悲惨角色”。他不想应对积极的现实并进行了改变，他对怀旧的忧郁视而不见。除了老年浪漫兵力的老年，其他模糊的角色意识到未来与过去不同。每个人都在寻找希望的微光，并涌入未来的新世界，这与刘·鲍夫（Liu Baofu）的逃脱形成了鲜明的对比。因此，扮演Liu Baofu的Yupell以孤立的行为穿越人群。他没有太多对待自己的情绪，看着一切都处于醉酒状态。当人们聚集在一起为之欢欣鼓舞时，他减少了头并在樱桃树下团结起来。他周围的声音与H无关我，好像他知道自己的时间已经倒下了。这种表演风格进一步凸显了角色与时代之间的分离感觉，而刘·鲍夫（Liu Baofu）的所有反应也荒谬。 在2001年，“ Yupper在戏剧中”的咆哮“ Medea”表现出色。相比之下，表演“樱桃果园”的刘·鲍夫（Liu Baofu）在混乱与悲伤，童年和年龄，温柔和不安之间不断变化。复杂的角色，对这种风格的安静和深度描述正是电影中最好的。加强镜头，这种表演很难注意到，并且在戏剧舞台上清楚地看到观众。 上下文更改后，具体参考已过期 作为2021年法国阿维尼翁戏剧节的开幕式，“樱桃果园”为当代欧洲带来了社会问题。法国观众应该更多地解释铸造的目的 - robasin商人，刘宝Fu的下一代Anniya和Varya。他们的演员不是法国演员，这些角色属于“新世界”。当“樱桃果园”移开时，他们都有自己的位置，无论是租用土地还是为他人工作。但是，对于那些在过去以刘·鲍夫（Liu Bowf）和老瀑布（Old Fells）为代表的人来说，“新世界”的职责是“局外人”，破坏了共同的生活。 此外，创作和戏剧首映时间的背景也是破解其主题的关键。创建戏剧时，无法按计划进行许多法国戏剧。整个社会面临着强烈的不确定性。人们就像戏剧中的角色一样，需要进入一个新世界，这是一个固定的新世界。但是，当发现听众的文化背景变化时，这部戏的含义不可避免地会变得柔和，而外国观众很难取代他们自己的生活经历，而以下是一种奇怪的奇怪感。这现象还证实了一个事实：戏剧的艺术绝对不是历史和文化的特定特定背景。 从教皇宫的露天广场到阿维尼翁，再到首映式，再到国家大剧院的内部框架阶段，表演空间的变化也偏离了导演的最初创造意图。尽管导演添加了一个设计，以打破“第四堵墙”，并在中国表演中关闭了与观众的距离：罗巴辛（Robasin）起床后向中国观众致意。在表演期间，博特勒·耶博博夫（Botler Yebobohov）邀请观众唱歌民谣。在第三幕结束时，当狂欢节音乐停止时，罗巴辛再次跳了起来，说：“契kh夫可能已经在这里停了下来，但他写了四幕。”这些接触使观众笑了。此外，整个戏剧中很少有演员，几乎没有灯光的变化，可以在整个过程中平等地解释每个角色，甚至观众比普通表演更明亮。可以看出，导演已经做出了许多努力来实现分离的效果，但是由于框架阶段的自然“神圣”以及游戏行为的局限性，观众失去了对露天环境的自由理解，这些设计非常艰难。 在现代解释中，角色之间的相关性不在Wayd 从视觉上看或听到，此版本的“樱桃果园”给观众带来了第一印象，它是“现代”。舞台设计并未描述19世纪后期在原始戏剧中的俄罗斯庄园的物理空间，而是形成了脚本但高度简洁的徒手空间。三个豪华灯在树上站立，三只直金属和椅子的范围从正确到连续移动，并随着性能而组织和结合。摇滚乐队总是来自“犹太乐队”重复说明剧本中的昏昏欲睡，叙事的节奏在于音乐延迟，窗帘之间听起来的歌曲也散发出了对角色的难以形容的内部思想。在第一幕开始时，在刘·鲍夫（Liu Baofu）回到庄园之后，演员们演唱了同样的歌词，但每个人都坚持下去 - 罗巴辛（Robasin）想讲话，但停下来，刘·鲍夫（Liu Baofu）坚持微笑。不切实际的情况使角色能够与遥远的特定时间和空间分开，并陷入特定的矛盾，听众意识到这些故事仍然是重复的，而且它们也在其中。 “樱桃果园”可以称为一个团体场景，看似无关的事件是连贯且平行的。导演罗德里格斯（Rodriguez）增强了这种干扰的意义，使其与现代人的生活状态有关。他认为，每个角色都应该尽力表达自己的声音，他们的团结发展了多形戏剧。最明显的整个剧本的介入是故意加强邓斯沙，Yasha和Yebebohof之间经常不引人注目的情感关系。起初，杜尼沙（Duniasha）很高兴地说出Yebanahof建议她的一切！但是很快，Yasha跟随她的主人从巴黎回来，用甜蜜的话引起了她的心。这三个之间没有血腥的冲突，这种关系的暗流被隐藏在语言之下。当Yebohof打破了曼陀林并求婚时，他与Yasha一起跳舞，两人越来越近了……懒惰，无法控制的法国的爱。 “ Chekhov减轻人们的原因是因为他作品中的角色使我们开心。他们的爱，痛苦和喜悦将帮助我们认识自己并被现代人认可。” 。他的独白讲述了他的人生经历：“我无话可说。Pai总是感到难过，一个人，没有孩子或朋友。我是谁？我为什么还活着？我不知道……”一百多年前，契kh夫利用了这个女性天才的女人的嘴，可以预测现代人的精神困境 - 荒谬和荒谬，以了解生存和焦虑的含义。 在这个版本的“樱桃果园”中，夏洛特穿着鲜红色的红色，这对舞台非常有害，但她一直团结起来并远离事件，好像她不小心变得虚弱，但导演为她添加了一个场景，她不在原始剧本中 - 她把她的爱放在老的Butler中。新老，年轻，老年人，荒谬或未知...导演离开了观众的解释空间。 正如罗德·塞里格斯（Rodr Saidiguez）在导演的解释中：“樱桃花园是关于一个尚未完全理解的新世界的痛苦和希望。”通过这部戏，Chekhov告诉下一代的人们不要对善良或沮丧和悲观，而是要乐观，“你好，新生活！” （Zhu yanning） 摄影/Christophe Raynaud de Lage Festival D'Avignon